周五中午在穿越城市北郊前往西丽的车上，脑海里在不断流转这首歌的旋律，觉得伤感，歌名、唱腔和旋律。Tarja的高音部分很惊艳，Nightwish时代的华美风采尽显；但我更喜欢“老蝎子”Klaus Meine厚重的嗓音，娓娓道来一般，描述了一个失去希望的青年时代。看过歌词之后才明白，这是一首反战的作品，年轻人在战火中挣扎，恐惧、祈祷、希望的死去、疼痛和忧伤、火、爆炸、血、死亡：
The good die young
There might be no tomorrow
In god we trust
Through all this pain and sorrow
The good die young
The flame will burn forever
And no one knows your name
Bring the boys back home again
对于一个人的旅行所持的态度总是充满了矛盾，既有思考的空间和陌生的风景，也有无法排遣的忧伤。两年之后，又一次坐火车的旅行是值得记住的，因为在仅仅一个小时左右的旅途中我所获得的东西比此前两周待在学校的总和还多。
小马哥说，在他看来，“深圳就像是外省”；对于这个看法，我深表赞同。之前以为就算是深圳也有着非常强烈的广东的印记，毕竟河对岸就是香港了啊；事实上，大概只有罗湖附近才洋溢着南粤的感觉，其他地方可以说是“颇有特色”，也可以说是“毫无特色”，因为这座城市的关键词是“移民”。到了广州，和小马哥在入夜之后的老街上走着的时候我才渐渐理解了他那句话的意思，原汁原味的广东只存在于现代都市的外壳下面，是一种语言的氛围（不会说粤语真的是要被歧视的...）、时光流过的痕迹、居民和路人的生活态度，以及属于一个地方的典型风景。
学院的传统，每年五月的第一个周四下午，毕业生论文答辩。估计各间教室台上台下的毕业生、坐在前排的答辩老师以及答辩记录员都很烦那三五成群、来来去去的“大一至大三论文答辩观摩团”，so silly，哈哈～唔，其实可以理解学长们的心情的，本来就已经很焦虑了，还要看到这些穿得花花绿绿、走来走去、交头接耳的家伙，如果是我的话估计当场就暴走了，抽他们丫的。
其实，我也是这“观摩团”的一员，明年此刻就轮到我们了。坐在教室的角落里，我仔细观察了学长们的表情，虽说紧张谁都会有，但在紧张的表象下面，分明能看到一种按捺不住的期待，期待着结束之后的“狂欢”，这一次真的是要毕业了啊...
林海的曲子，直叫人不动声色地倾听，抿紧嘴唇，间或闭上眼睛，任心头波涛翻滚也秘而不宣。最初会有难以抑制的伤感，如同这四月间的雨和夜；但慢慢地，这音乐竟然是可以“疗伤”的，伤感渐渐化作淡然的怅然，然后被风一吹，消失得无影无踪。留下的，只有无声的、最干净的回忆，仿佛曾经做过的最美的梦，在梦里，有一片非常广阔的水域，分不清是白天还是黑夜，天空中没有太阳也没有月亮，但整个天地间却是一片淡淡的金色，那是一片绝对的宁静，只有我一个人，在水边看睡莲绽放在金色的水中，再看的时候，水中竟有那记忆的容颜，向我微笑，就算是梦，能够进入这样的梦境也是我的幸运了。
惟有梦境而已，想到这个依然不胜忧伤。在这样一个年代，只有音乐可以带来些许慰藉。
雅燃音乐（可能是我网速的原因，暂时打不开网站）有一个栏目叫做“我心如曲”，是一个很不错的音乐杂志频道，最早知道“我心如曲”这个名字是在听“阿尔罕布拉宫的回忆”时，娓娓道来的女声伴随着塔雷加的吉他曲进行背景、技法以及演奏者的介绍，这种有指引的聆听模式让我对这首古典吉他曲留下了非常深刻的印象，其中那句“名曲中的名曲”尤其让我觉得恰如其分。我喜欢这种模式，也喜欢“我心如曲”这个名字。
今天看到一篇写弘一法师李叔同的文章，开场毫无疑问是那首《送别》：
长亭外，古道边，芳草碧连天；
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落；
一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
我是一个重庆人，并且我一直都因这个身份自豪着，我自认为在离故乡那么远的地方我依旧保有了作为“重庆崽儿”的标识。事实上也是这样，我在这里人的眼中有着很典型的重庆人的性格；然而，直到最近，因为一系列属于突发事件的事情，唤醒了我心中隐藏了很久很久的情绪，别人也许不相信：我在这个原本陌生的异乡找到了故地的感觉。这并非心血来潮或者胡思乱想，因为我原本就应该是一个广东人啊。
非常显而易见的证据，我所属的姓氏的确百年前从这里迁徙到了西北方向那遥远的盆地。但不知道什么原因，我却下意识地遗忘了这个事实，而且，在多年前第一次来到这片土地时和来这里上学的这么长的时间里，我始终没有感受到丝毫的共鸣，对我来说这里是异乡。或者准确地说，这座因为移民和众多的流动人口而发展起来的城市让我没有感受到这片土地本该给我的暗示。
